Todo esto, usando energía alternativa, parte de la cual será generada en el momento con la participación del público. También se realizará una plantación de árboles en el barrio. Para poder lograrlo, ambientateargentina.com en conjunto con muchas organizaciones. Colaborá con ellos a través de su proyecto en ideame.me

Lo siguiente en la agenda es agregar más imágenes e información.

SERGIO MERCE [ argentina ] DÚO CILANTRO [ austria + méxico ]

El segundo concierto de conDiT está dedicado al post-noise y a la improvisación acústica y electrónica, con la presentación de Sergio Merce y el primer concierto en Argentina del Dúo Cilantro (Billy Roisz [Austria] y Angélica Castelló [México]).

Luego de un concierto inaugural dedicado a la música rusa y argentina actual, donde se interpretaron a sala repleta cinco obras en primera audición mundial, además del estreno argentino de Composición no 2 de Galina Ustvolskaya, ConDiT presenta su segundo concierto, enfocado en la música experimental y la improvisación.

El Duo Cilantro (Billy Roisz, Austria, y Angélica Castelló, México) presenta un set de improvisación audiovisual. Utilizan flautas retroalimentadas, bajos distorsionados, señales de video audibles, sintetizadores caseros, circuitbending, caseteras y otras maquinas recicladas para la creación y procesamiento de imagen y audio. Sistemas inestables. Música sin perfume.

( Billy Roisz opera entre el video experimental, la performance, la instalación y el cine. Para generar imagen y sonido utiliza cámaras y monitores, mixers y sintetizadores de video caseros, tocadiscos audiovisuales y feedback. En los últimos años se presentó en numerosos festivales de video y música experimental (Sonar, Interfilm Tokyo) y ha realizado colaboraciones con Sachiko M., Alvin Lucier, Otomo Yoshihide, eRikm y Jan Machacek, entre otros. billyroisz.klingt.org . http://vimeo.com/roisz/videos

Angélica Castelló es intérprete de flauta y basa su trabajo en el procesamiento electrónico con diversos medios de una particular flauta dulce contrabajo de registro muy amplio. Realizó estudios de música contemporánea y electroacústica en México, Montreal, Ámsterdam y Viena, dedicándose a la improvisación y la composición, ademásde la organizar la serie de conciertos Neue Musik in St Ruprecht. castello.klingt.org )

Sergio Merce es compositor e intérprete de saxo tenor y electrónica. En los últimos 15 años ha desarrollado su trabajo alrededor del uso de técnicas extendidas propias del saxofón y ha participado de en diversos proyectos de interacción entre improvisación libre y técnicas compositivas de la música contemporánea. En esta oportunidad se presentara tocando un set solista de saxo microtonal, un instrumento único concebido y construido por él mismo.

http://www.myspace.com/sergiomerce

Video produced at cheLA (Centro Hipermediatico de Experimental Latinoamericano) Buenos Aires, Argentina.

Lenin and Jose: two Peruvian men coming from the same suburb of Lima and who attended to the same school when teenagers. They left Peru because of diverse reasons and 20 years after they randomly met in the streets of Buenos Aires and they are closed friends since then. Video based in their perceptions towards their personal experiences as immigrants who relocated themselves to Argentina looking for a better future.

For Out the Window, short video portraits of places will be presented in the unusual context of the Los Angeles County Metro bus system, during spring and summer 2011.

By sharing perspectives from individual households and neighborhoods to the city and region at large, Out the Window creates a mosaic of the many social, cultural, economic and creative layers of a complex American city.

Out the Window is a multi-phase project, with the first phase involving videos made by L.A. youth and the second, by artists, activists and storytellers.

For Out the Window, short video portraits of places will be presented in the unusual context of the Los Angeles County Metro bus system, during spring and summer 2011.

By sharing perspectives from individual households and neighborhoods to the city and region at large, Out the Window creates a mosaic of the many social, cultural, economic and creative layers of a complex American city.

Out the Window is a multi-phase project, with the first phase involving videos made by L.A. youth and the second, by artists, activists and storytellers.

Since Fall 2010, youth in Echo Park, Historic Filipinotown and East Los Angeles have been participating in a collaborative learning community, specifically designed to build digital media communication skills, including storytelling, technical media skills, social networking and critical thinking. Specifically, they are writing and producing two-minute videos exploring aspects of community and place, which will be seen on over 2,200 buses traversing Los Angeles County.

The videos will be broadcast on Metro buses in May and June, 2011 and will be later archived on this website. An interactive element of the project will allow bus riders to text responses to site-specific questions posed by community curators, artists and youths.

In this first phase of Out the Window, participants will benefit from the leadership of four seasoned organizations in LA:

FREEWAVES manages Out the Window overall, including communications, marketing and the website, www.out-the-window.org. Freewaves facilitates dialogues by inventing new media exhibition forms at experimental and established venues throughout Los Angeles, often in public spaces, such as on electronic billboards, storefronts, public TV, online, even at museums.

Since 2002, ECHO PARK FILM CENTER has facilitated dozens of free film and video workshops for more than 1000 youths between the ages of 12 and 19. Neighborhood and community are often themes in their work. Echo Park Film Center provide learning labs and digital media workshops at their Echo Park storefront and throughout the city via the EPFC Filmmobile, an eco-friendly film school and cinema on wheels.

PUBLIC MATTERS is an interdisciplinary California-based social enterprise comprised of artists, media professionals and educators. Public Matters designs and implements integrated new media, education and civic engagement projects that yield long-term community benefits. Public Matters’ work spans a broad range of constituents and concerns: community building, neighborhood identity, youth leadership, and public health.

UCLA REMAP is developing the project’s cultural civic computing systems in collaboration with Tezo Systems, operator of Transit TV, which provides GPS and WiFi-enabled content distribution to the Los Angeles County Metropolitan Transit Authority (Metro). Through research, production, and civic engagement, UCLA REMAP explores the culture and empowering social situations enabled by interweaving of engineering, the arts and community development.

Since Fall 2010, youth in Echo Park, Historic Filipinotown and East Los Angeles have been participating in a collaborative learning community, specifically designed to build digital media communication skills, including storytelling, technical media skills, social networking and critical thinking. Specifically, they are writing and producing two-minute videos exploring aspects of community and place, which will be seen on over 2,200 buses traversing Los Angeles County.

The videos will be broadcast on Metro buses in May and June, 2011 and will be later archived on this website. An interactive element of the project will allow bus riders to text responses to site-specific questions posed by community curators, artists and youths.

In this first phase of Out the Window, participants will benefit from the leadership of four seasoned organizations in LA:

FREEWAVES manages Out the Window overall, including communications, marketing and the website, www.out-the-window.org. Freewaves facilitates dialogues by inventing new media exhibition forms at experimental and established venues throughout Los Angeles, often in public spaces, such as on electronic billboards, storefronts, public TV, online, even at museums.

Since 2002, ECHO PARK FILM CENTER has facilitated dozens of free film and video workshops for more than 1000 youths between the ages of 12 and 19. Neighborhood and community are often themes in their work. Echo Park Film Center provide learning labs and digital media workshops at their Echo Park storefront and throughout the city via the EPFC Filmmobile, an eco-friendly film school and cinema on wheels.

PUBLIC MATTERS is an interdisciplinary California-based social enterprise comprised of artists, media professionals and educators. Public Matters designs and implements integrated new media, education and civic engagement projects that yield long-term community benefits. Public Matters’ work spans a broad range of constituents and concerns: community building, neighborhood identity, youth leadership, and public health.

UCLA REMAP is developing the project’s cultural civic computing systems in collaboration with Tezo Systems, operator of Transit TV, which provides GPS and WiFi-enabled content distribution to the Los Angeles County Metropolitan Transit Authority (Metro). Through research, production, and civic engagement, UCLA REMAP explores the culture and empowering social situations enabled by interweaving of engineering, the arts and community development.

Sobre la manzana que linda a la calle Iguazú y al parque de los Patricios, el estudio Foster +Parters esta construyendo la nueva sede del banco ciudad. Este nuevo edificio que será un ícono del Distrito Tecnológico y de toda Buenos Aires respeta dos de las características históricas del barrio, su importancia como pulmón verde de la ciudad y su pasado industrial. Se adapta al entorno a través de patios, corredores con un diseño de sombra que aprovecha los recursos de ventilación por convección de masa termal para hacer mas eficaz el consumo eléctrico del edificio. La estructura de hormigón visto sin techos falsos encuadra con los antiguos techos del barrio. El edificio será inaugurado entre julio y agosto de 2011 ]]> http://chela.org.ar/general/nuevo-edificio-de-banco-ciudad/feed/ 0 http://chela.org.ar/2011/oscar-lara-laurente-en-chela/ http://chela.org.ar/2011/oscar-lara-laurente-en-chela/#comments Thu, 31 Mar 2011 01:17:58 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1426

Oscar Lara
Peruvian artist based in Sweden, started his career in Lima continuing it in Australia. Awarded a Master of Creative Arts (University of Wollongong, 2003), Oscar has exhibited internationally, collaborating with institutions such as Roda Sten Gallery, Can Serrat ArtCenter, Valand Art School, Casamarles AIR as part of residencies and fellowships programs. Among his latest projects are: ”Second Hand”, exhibited at Ajuntament del Bruc; ”Thinking West”, finalist of the Sculpture Award Premio Hobart; ”Robberies by Request”, commissioned by the Museum of World Culture, Sweden. He is currently working on his “Recycled Beings” project, researching the immigration phenomenon in European Nations. Oscar was selected to be part of the “Nativo y Foraneo” artist in residence program organized by the Centro Rural de Arte and he is currently in Buenos Aires working at cheLA.


www.oscarlara.com





Artista peruano residente en Suecia, comenzó su carrera en Lima continuándola en Australia. Graduado como Maser of Creative Arts (University of Wollongong, 2003), Oscar ha exhibido internacionalmente y colaborado con instituciones artísticas como Roda Sten Gallery, Can Serrat ArtCenter, Valand Art School, Casamarles AIR, entre otros, como parte de residencias y fellowships. Entre sus últimos proyectos están: “De Segunda Mano”, exhibido en el Ajuntament del Bruc; “Pensando Oeste”, finalista del Premio Hobart de Escultura Pública; “Robos por Encargo”, comisionado para el Museum of World Culture, Suecia. Oscar trabaja actualmente en su proyecto “Seres Reciclados”, proyecto que investiga el fenómeno migratorio en naciones europeas. Como parte de este proyecto fue seleccionado para ser parte de la residencia “Nativo y Foraneo” organizada por el Centro Rural de Arte. Actualmente en Buenos Aires y trabajando en cheLA una nueva etapa de este proyecto.


www.oscarlara.com





]]> http://chela.org.ar/2011/oscar-lara-laurente-en-chela/feed/ 0 http://chela.org.ar/prensa/httpchela-org-arwp-contentuploads201103199804xx-suplemento-cultural-idela-apuntes-para-una-estrategia-para-enfrentar-la-globalizacion-tecnol%c3%b3gica-fabi%c3%a1n-wagmister-suplemento-52-pdf/ http://chela.org.ar/prensa/httpchela-org-arwp-contentuploads201103199804xx-suplemento-cultural-idela-apuntes-para-una-estrategia-para-enfrentar-la-globalizacion-tecnol%c3%b3gica-fabi%c3%a1n-wagmister-suplemento-52-pdf/#comments Tue, 22 Mar 2011 00:01:34 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1400 Hace algunos años, en un libro conteniendo cosas escritas por niños en la escuela, uno de ellos escribió conrespecto a los glóbulos rojos (combinando la natural sabiduría y, al mismo tiempo, ignorancia de su edad): “quéporquería es el glóbulo”, como casi no entendiendo pero tratando de entender la cosa. Y siguiendo su ejemplar ysano escepticismo, me gustaría empezar diciendo “que porquería es la globalización”.
Todos hablamos de este proceso de fin de siglo, todos intentamos definirlo y, aún así, la realidad es que, tal ycomo el glóbulo para aquel niño, su esencia, naturaleza y consecuencias escapan de nuestro control y, hastadiría, de nuestro entendimiento. Lo peor es que, tal y como el glóbulo, de este fenómeno parece depender nuestro destino. Creo que es importante, aunque sea brevemente, desmitificar este proceso, insertarlo en sucontexto histórico y en su naturaleza ideológica.
La globalización no es sino la encarnación tecnológica del largo proceso de dominación por parte del ejeeuropeo-norte-americano. Y eso tiene que quedar claro. Eso es lo único que es: del dominio físico(colonialismo), al dominio de las instituciones (neocolonialismo), al dominio tecnológico (globalización). Discutacomo se discuta la globalización y su motor tecnológico (y es muy importante acordarse de que la globalizacióndepende de un motor tecnológico generado por una cultura con un proyecto ideológico particular), ella no essino una nueva fase de un viejo proyecto histórico. Esto debe estar siempre claro y permanentemente articuladocuando hablemos de globalización: que globalización quiere decir imperialismo cultural, que globalización quieredecir imperialismo económico. Debemos acordarnos siempre (y tener siempre en cuenta): ¿quién genera laglobalización?, ¿con qué mecanismos?, ¿quién produjo esos mecanismos y en base a qué ideas? ¿De dónde salela computadora? Sale de la necesidad de controlar las armas, codificar los códigos de guerra, etc. Hay toda unahistoria muy clara a la que debemos estar atentos cuando hablamos de globalización.
Me parece que, luego de la exposición de estas ideas, podemos enfocar cómo incide todo esto en la producciónartÌstica y la identidad cultural. Dos de los motores estructurales y fundamentales del proceso de globalizaciónque tienen gran impacto en la producción artÌstica y la identidad cultural son, por un lado, las políticasneoliberales y, por otro, las tecnologías avanzadas, en estos momentos las tecnologías digitales. Todo lo queviene con la computadora, con la Internet, es parte, es un motor esencial del esquema de globalización.
Las políticas neoliberales, y sus retrógradas consecuencias en el marco de la cultura, son bien conocidas y hansido denunciadas ampliamente a lo largo de toda América Latina. El modelo del que más interesa hablar (y talvez proponer) es el de la absorción, porque la globalización la podemos criticar, puede no gustarnos, podemostomar posiciones morales, políticas o prácticas, pero viene, por lo que hay que asumir una posición deconfrontación clara. Esa confrontación (o negociación) se puede realizar desde el momento en que yo determinoquién soy, dónde estoy y cómo yo defino la globalización. No cómo me la definan, sino que yo debo definirla y,para ello, debo atravesar un proceso de conocimiento (histórico e ideológico) de la máquina y del proyectoneoliberal.
El problema que más me preocupa es el de la absorción de la tecnologÌa digital en nuestras culturas.Desgraciadamente tenemos, en América Latina, una larga tradición de incorporación y aceptación de tecnologíasde comunicación, tanto desde la esfera estatal (oficial), como la individual, sin planteamos profundamente lamaterialidad del medio que nos lleve a entender la máquina (por qué la máquina es como es) y los modos depensamiento y maneras de sentir y ver el mundo que nos quiere imponer. Nosotros no inventamos la televisión; silo hubiéramos hecho sería distinta. Nosotros no inventamos la computadora; si nosotros hubiésemos inventado lacomputadora (aunque seguramente ni siquiera la habríamos inventado) sería distinta.
En América Latina hemos cuestionado muchas veces los contenidos que se vehiculizan con la televisión pero raravez hemos cuestionado, a nivel profundo, la materialidad de la máquina. Y si no entendemos la materialidad de lamáquina es casi como un escultor que esté trabajando con cerámica sin saber sobre ella, es como un pintor queno sepa de pigmentos. Y a veces nos creemos que entender la televisión es saber cómo encuadrar, es sabercómo prender la maquinita. No; entenderla televisión y la máquina es entender cosas mucho más profundas, decómo su funcionamiento específico se relaciona con modos de pensamiento y modos de ver el mundo.
Luego de las experiencias dolorosas de la historia del cine y la televisión latinoamericanos, creo que debemosemprender este nuevo proceso (el de la globalización y la absorción de las tecnologÌas digitales) a partir de
modelos crÌticos de filtraje que nos permitan, ejerciendo una posición de valorización de nuestras culturas,elaborar procesos expresivos y estéticos propios. El problema es cómo absorbemos una tecnología con unbagaje ideológico tan pesado, cómo podemos desarrollar metodologías y maneras de expresarnos querealmente sean nuestras.
Lo que se me ocurre es un proceso en tres etapas:
1) Un entendimiento profundo de la tecnología a partir de su materialidad (cómo está hecho, por qué fue hechoasí, cómo lo hizo, cuándo lo hicieron, para qué) y su trayectoria histórica e ideológica. Es la única manera deentender las tendencias intrínsecas de la tecnología y los modos de percepción y entendimiento que valoriza todatecnología y los procesos estéticos e intelectuales que nos exige. Voy a dar un ejemplo respecto de lacomputadora. La tecnologÌa digital es el producto natural de una cultura de cuantificación de la experiencia, unatradición ideológica que valora la medición y la valoración de la experiencia a través de su fragmentación, laexperiencia y el medio como objeto de nuestra observación y control. Cuantificar (un proceso esencial de latecnología digital) es el mecanismo por el cual un fenómeno continuo e indivisible (como la vida, como el tiempo,como los sentimientos) es descrito a partir de una serie limitada de valores discretos. Esto es, sin duda, unasimplificación cientifista y racional de los fenómenos naturales. Hemos cuantificado el tiempo, el espacio, el valorde las cosas, los fenómenos y asÌ, mediante la vía de la ciencia como proceso fundamental del conocimiento,hemos fracturado en gran parte nuestra percepción y, en cierta manera, hemos perdido el sentido común. Ladigitalización de la información demanda, de por sí, el más alto grado de cuantificación. Es una subdivisión detodo en segmentos entendibles y controlables. Todo modelo crítico de filtraje de la tecnología digital debe teneren cuenta este prejuicio cultural que la computadora tiene (y que valora y que promueve) como modelo delpensamiento y del ser. No hay duda de que la computadora viene de un proyecto ideológico que todo lo quierecontrolar y dominar a partir de su fracturación: hay que fracturar la experiencia, hay que fracturar lossentimientos, hay que controlar, hay que conocer, hay que romper el día en horas, en minutos, en segundos…Creo que este es un ejemplo importante de cómo hay que entender la tecnología a partir de sus estructuras másprofundas y para después, a partir de ello, construir escudos. Este es el primer paso.
2) El segundo paso creo que es buscar estructuras internas culturales propias de comparación. Es decir, ahoraque la entiendo ¿qué es lo que yo entiendo mediante lo cual puedo encontrar un tubo de conexión? ¿Tengo algoen mi historia, en mi ser, en mi manera de comportarme, que me pueda brindar una apertura hacia ese “otromodo” (porque ese es otro modo)? En otras palabras ¿hay en nuestras tradiciones y prácticas expresivasfenómenos (ya sea en forma o metodología de trabajo) similares que me sirvan como elementos de absorción?En cierta manera, lo que se requiere es un poco de antropología cultural. Doy un ejemplo de algo en lo que yoestoy trabajando: el estudio de nuestros tejidos tradicionales. Resulta que hay ciertas similitudes muy interesantesentre cómo se piensa y elabora un tejido y la imagen que se crea en la computadora (sobre todo con aquellashechas en los años 60 y 70); tal vez podemos ver nuestros tejidos y decir “bueno, acå hay algo que nosotroshemos hecho, no es lo mismo pero es similar”, y después agarramos los tejidos y envolvemos la computadoracon los tejidos: utilizamos los tejidos como escudos. Esta situación no es nueva, ya ha existido con anterioridadpara nosotros y ahora podemos hacer una cierta transferencia de los conocimientos que ya tenemos.
3) Y el tercer paso es cuál es la conexión entre los dos. Esto implica que hay momentos en que tenemos queproducir adaptaciones del software. Adaptaciones de la computadora, desgraciadamente, no creo que vayamosa poder hacerlas, porque no tenemos lo que tenemos que tener para hacerlo. Pero podemos empezar a“piratear”.
Para terminar, lo que me parece importante es un concepto que leí recientemente (y que, de cualquier manera, esbastante obvio): que la preparación de una sociedad para usar una tecnología hacia el desarrollo, con justiciasocial, es más importante que las posibilidades de la tecnología en sí. Esta nos comerá vivos si no estamospreparados para el desarrollo con justicia social y la justicia social siempre requiere justicia a nivel de expresión:libertad de expresión, capacidad de desarrollar nuestra manera de expresarnos. Sin eso la globalización, y sumotor que es la tecnología digital y la Internet, nos va a comer vivos.
(*) Transcripción de la participación en la Mesa Redonda “Efectos de la globalización en la producción artísticay la identidad cultural”, realizada en el marco del foro La voz de los artistas al final del milenio. El título ha sidocolocado por el Suplemento Cultural.
(**) Argentino. Director del Laboratorio de TecnologÌa Digital de la Universidad de California en Los Angeles(UCLA), California, Estados Unidos, y colaborador del Programa Identidad Cultural, Arte y TecnologÌa(ICAT) del Centro de Investigación, Docencia y Extensión ArtÌstica (CIDEA) de la Universidad Nacional.
Apuntes para una estrategia para enfre… ]]> http://chela.org.ar/prensa/httpchela-org-arwp-contentuploads201103199804xx-suplemento-cultural-idela-apuntes-para-una-estrategia-para-enfrentar-la-globalizacion-tecnol%c3%b3gica-fabi%c3%a1n-wagmister-suplemento-52-pdf/feed/ 0 http://chela.org.ar/prensa/fabi%c3%a1n-wagmister-y-carlos-torres-relaciones-y-variaciones-entre-lo-cultural-y-lo-tecnol%c3%b3gico/ http://chela.org.ar/prensa/fabi%c3%a1n-wagmister-y-carlos-torres-relaciones-y-variaciones-entre-lo-cultural-y-lo-tecnol%c3%b3gico/#comments Mon, 21 Mar 2011 23:49:59 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1398

]]> http://chela.org.ar/prensa/fabi%c3%a1n-wagmister-y-carlos-torres-relaciones-y-variaciones-entre-lo-cultural-y-lo-tecnol%c3%b3gico/feed/ 0 http://chela.org.ar/prensa/arte-n%c3%b3made-y-autogestivo/ http://chela.org.ar/prensa/arte-n%c3%b3made-y-autogestivo/#comments Mon, 21 Mar 2011 23:28:01 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1386

]]> http://chela.org.ar/prensa/arte-n%c3%b3made-y-autogestivo/feed/ 0 http://chela.org.ar/prensa/contenedores-de-arte-infantil/ http://chela.org.ar/prensa/contenedores-de-arte-infantil/#comments Mon, 21 Mar 2011 23:27:37 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1385

]]> http://chela.org.ar/prensa/contenedores-de-arte-infantil/feed/ 0 http://chela.org.ar/prensa/valioso-est%c3%admulo-a-la-composici%c3%b3n/ http://chela.org.ar/prensa/valioso-est%c3%admulo-a-la-composici%c3%b3n/#comments Mon, 21 Mar 2011 23:27:13 +0000 federico http://chela.org.ar/?p=1384

]]> http://chela.org.ar/prensa/valioso-est%c3%admulo-a-la-composici%c3%b3n/feed/ 0 http://chela.org.ar/apoyo-chela/centro-cultural-nomade-a77-container/ http://chela.org.ar/apoyo-chela/centro-cultural-nomade-a77-container/#comments Wed, 19 Jan 2011 20:38:34 +0000 admin http://chela.org.ar/?p=1153

El sábado 22 de enero se pone en marcha en la explanada de la Fundación Proa el Centro Cultural Nómade que durante todo el año desarrollará actividades artísticas y culturales para la comunidad en su recorrido por el sur de la ciudad de Buenos Aires.

Un contenedor portuario en desuso ha sido transformado en un módulo flexible que permitirá múltiples acciones en el espacio público en contacto con las instituciones sociales y educativas de cada uno de los lugares por donde hará su travesía. Un pequeño universo compacto desplegará en pocos metros cuadrados numerosas posibilidades de acción: una biblioteca, una galería de arte, un teatro y una escuela, a través del mobiliario construido especialmente con material reciclado.

En su carácter de propuesta educativa el Centro Cultural Nómade tiene el objetivo primordial de desarrollar e implementar estrategias culturales de acceso e inclusión social dirigidas a habitantes de la zona sur de la ciudad de Buenos Aires. Con la realización del proyecto, enmarcado conceptualmente dentro de la pedagogía urbana, se apunta a generar lazos de relación con la comunidad del hemisferio más postergado de Ia ciudad, a encontrar en ella al escenario del aprendizaje y a producir canales de participación activa a través de experimentaciones, talleres, laboratorios, cursos y otras acciones afines al perfil de cada una de las instituciones que conforman la red de trabajo, las cuales trabajarán de manera enlazada en la construcción e implementación de los contenidos específicos para las diversas estaciones de la deriva propuesta para el 2011.

Es así como la Fundación Proa con sede en La Boca, El Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (cheLA) de Parque Patricios, el Centro Metropolitano de Diseño (CMD) situado en Barracas y a77 están trabajando en conjunto a través de una dinámica colaborativa de intercambios para la conformación y potenciación de los programas de actividades de toda la agenda anual.

Se inicia así una nueva propuesta que, entre otras cosas, busca aportar a la reflexión sobre los dispositivos y las instituciones culturales en el espacio público, la experimentación colectiva y el aprovechamiento creativo de los recursos mediante el diseño. ]]> http://chela.org.ar/apoyo-chela/centro-cultural-nomade-a77-container/feed/ 0 http://chela.org.ar/general/joaquin-ezcurra-y-diego-alberti-en-itau-cultural/ http://chela.org.ar/general/joaquin-ezcurra-y-diego-alberti-en-itau-cultural/#comments Sat, 15 Jan 2011 00:22:37 +0000 admin http://chela.org.ar/?p=1130 En el marco de la muestra 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales curada por Carlos Trilnick, se exhiben obras de los artistas Joaquin Ezcurra y Diego Alberti realizadas en cheLA.]]>

En el marco de la muestra 0.1 Experimentaciones poéticas con dispositivos electrónicos y digitales curada por Carlos Trilnick, se exhiben obras de los artistas Joaquin Ezcurra y Diego Alberti  realizadas en cheLA.

En el espacio de la Fundación Itaú Cultural, hasta el 17 de febrero de 2011. Cerrito y Viamonte. ]]> http://chela.org.ar/general/joaquin-ezcurra-y-diego-alberti-en-itau-cultural/feed/ 0 http://chela.org.ar/2010/gabriel-valansi-en-chela/ http://chela.org.ar/2010/gabriel-valansi-en-chela/#comments Fri, 31 Dec 2010 03:04:30 +0000 admin http://chela.org.ar/?p=1071 During three months, Gabriel Valansi worked on his project Babel at cheLA , actually exhibiting at YPF building. Durante tres meses, Gabriel Valansi trabajó en cheLA en su proyecto Babel, actualmente en exhibición en el edificio de YPF.]]>

[column width="47%" padding="6%"]

During three months, Gabriel  Valansi worked on his project Babel at cheLA , actually exhibiting at YPF building.

Lives and works in Buenos Aires, he is Professor of Audiovisual Design and Expressive Media at the graphic design and sound and image design careers of the UBA, University of Buenos Aires. His work is apart of various collections.

He is a consulting member of the photography collection of the Museum of Modern Art of Buenos Aires. In 2003 he received the artists of the year distinction awarded by the Association of Art Critics. This institution also considered his show “Abstract” (Modern Art Museum of Buenos Aires) as the best multimedia showing of 2005.

Babel can be visited until feb 18th, monday to friday 10 to 19 hs, at Repsol-YPF tower, Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

[/column]

[column width="30%" padding="0"]

[/column]

[View with PicLens]

Fue miembro consultor de la colección de fotografía del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires y actualmente se desempeña como profesor de Diseño Audiovisual en la carrera de Diseño de Imagen y Sonido en la Universidad de Buenos Aires, además de vivir y trabajar en Buenos Aires.


Sus obras integran distintas colecciones públicas y privadas.





Babel puede visitarse hasta el 18 de febrero, de lunes a viernes de 10 a 19 hs, en la torre Repsol-YPF, Macacha Güemes 515 PB, Puerto Madero, Ciudad Autónoma de Buenos Aires.

[View with PicLens]

Viernes de febrero a las 20.30hs, Barcos en el cheLA

- Viernes 12: EL cuchillo bajo el agua, de Roman Polanski.
- Viernes 19: Muchacho, de Leo Fleider.
- Viernes 26: Querelle, de Rainer Werner Fassbinder.

cheLA tiene el agrado de invitarlos a SATELITE 6, muestra de fin de año de la cátedra DAV 1, 2 y 3 Campos – Trilnick, FADU – UBA, el dia viernes 11 de diciembre a partir de las 20.30hs con entrada libre y gratuita.


¡Los esperamos!

Para que nuestros sueños más lindos se cumplan, en la recreación del sábado 22 de Agosto, construimos nuestros propios atrapasueños. Como si fuéramos expertas arañas,  tejimos con lanas de colores, fuertes redes sobre anillos hechos de rama de sauces. Los decoramos con plumas celestes y violetas, semillas de liquidámbar, timbó y araucaria. Dejamos volar la imaginación y cada uno hizo de su atrapasueño una  obra de arte única. Algunos con muchas plumas, otros prefirieron  las semillas. Algunos tejidos quedaron un poco asimétricos, principalmente los de los profes!!.

Entre el barullo de risas y protestas porque a veces se hacia difícil tejer la tela araña, se escucho un “meteorito” diciendo: “¡Esto funciona de verdad! los sueños quedan atrapados. Miren! Una semilla quedo atrapada!”

Todos nos fuimos con un atrapasueño para colgar en nuestras casas, enseñarle a nuestros amigos como hacerlos y llenar nuestro mundo de sueños lindos.

Acá va el videoclip donde se ve la belleza de los techos fabriles del barrio y el atardecer en Parque Patricios.