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Residencias pasadas

 

Christian Wloch

Dick el Demasiado

El músico de cumbias lunáticas Dick El Demasiado vivio en Guatemala, Argentina, Francia, Africa.

Queda claro que esto es primordial para comprender la Esquizofrenia Alegre que lleva en la sangre. Sus cumbias, más de 50 grabadas por él o por otros, son un despliege de mala conducta musical y en consecuencia una liberación de nuestra esclavitud automutilante.

Los Subdesarollados del Norte, Hygienica Gonzalez y el Padre Teresa, entre otros, lo consideran como el cocinero de algo que por suerte no se parece a la salsa.

Con “No nos dejamos afeitar” , el primer cd que sale en el Mercosur, Jujuy salta sobre Tucumán y Quito es Doy.

Fuente: Canal Cumex

Joaquín Ezcurra

Artista autodidacta de nuevos medios, nace en Buenos Aires en 1980. Actualmente desarrolla su investigación en la relación entre arte, tecnología y naturaleza. En 2007 y 2008 realizó la producción ejecutiva del Premio Paradigma Digital organizado por MacStation. Durante 2009 formó parte de la muestra colectiva “A place called Equilibrio” con la obra HORMA, participó en el programa de formación Interactivos V de Fundación Telefónica desarrollando la obra Anemoi y fue seleccionado para el Videofest Córodoba. Entre 2008 y 2010 Formó parte de un programa de voluntariado y residencia artística de dos años de duración en el Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano dependiente de la UCLA. Vive y trabaja en Buenos Aires, Argentina.

Fuente: Joaquín Ezcurra on Vimeo.

Jono Brandell

Jono es un diseñador gráfico nació y se crió en Berkeley, California. Recibió su B.A. en Diseño | Media Arts con un menor de edad en América en junio de 2008. Él se centra en revelar y exponer el diálogo a través de una multiplicidad de medios de comunicación entre la gente que lo rodea. Como resultado, está muy involucrado tanto a nivel organizativo, teórico, y una producción, nivel de ejecución. Este enfoque permite que su interés en el material a florecer. Ya sea a través de gráficos de vectores o de musgo arenosa que goza de tamizar a través de la semiótica y la exploración de estos materiales.

Fuente: portfolio.jonobr1.com y horriblemente traducido por Google Traductor

Juan Pablo Ferlat

Juan Pablo Ferlat nace en Buenos Aires en 1979.

Su producción varía desde piezas escultóricas a instalaciones, video, fotografía y pintura.

Es Diseñador de Imagen y Sonido egresado de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de Buenos Aires y luego realiza un postgrado en Programación para el Arte Interactivo en el Instituto Universitario Nacional del Arte de Buenos Aires (IUNA).

En 2007 su proyecto AU 1 – Reserva ecológica, traslocación implícita obtiene el Primer Premio Paradigma Digital. Un año después es seleccionado para participar en el taller de Arte Interactivo de la Fundación Telefónica. En 2009 obtiene un subsidio a la producción, otorgado por el Medialab del Centro Cultural de España en Buenos Aires.

Ha trabajado junto a destacados artistas locales como Gabriel Valansi y Silvia Rivas.

Desde 2007 colabora con Charly Nijensohn en la realización de El naufragio de los hombres (Singapur Biennale, 2008) y Dead Forest (White Chapel Gallery, 2010).

Sus trabajos han sido exhibidos nacional e internacionalmente en las siguientes exposiciones:

Limited Set: Generative Intersections of Theater and Artificial Life (Columbia College Chicago, EE.UU, 2010); A placed called Equilibrio(CheLA , Buenos Aires, 2009); El Futuro, CheLA (Buenos Aires, 2009); Estudio Abierto (Buenos Aires, 2006); V Festival Internacional de Buenos Aires (Buenos Aires, 2005); Notango Metropolitan Art Preview, (Villa Elisabeth Berlin, Alemania, 2004); Satélite, CheLA (Buenos Aires, 2003); Fotofest (Houston, EE.UU, 2002) y Salón Nacional de Artes Visuales, Palais de Glace (Buenos Aires, 2001), entre otras.

Entre 2005 y 2008 se desempeña también en la área de la gestión como coordinador artísico del Centro Hipermediático Experimental Latinoamericano (CheLA), perteneciente al Programa de Culturas Digitales de la Universidad de California, Los Angeles, propulsando desde allí el intercambio entre artistas dedicados a las tecnologías y nuevos medios.

Actualmente, vive y trabaja en Buenos Aires.

Fuente: Juan Pablo Ferlat on Vimeo.

Luciano Azzigotti

Luciano Azzigotti es pianista y compositor, estudia  composición en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata con Mariano Etkin y Carlos Mastropietro.Ha recibido las becas de Fondo Nacional de las Artes, Taller de Arte Interactivo de la Fundación Telefónica con Mariano Sardon y Rodrigo Alonso, Melos-Gandini con el compositor Gerardo Gandini, Conseil des arts et des lettres du Québec, residencias cheLA REMAP UCLA. Como compositor he realizado y ejecutado obras instrumentales y electroacústicas y la música de obras teatrales, cine, performances,  en Buenos Aires, La Plata, y Londres, y New York. Como investigador ha trabajado para para UBA Ciencia y Técnica, el Comité Nacional de Investigaciones Cientificas (CONICET) y Universidad Nacional de La Plata. Ayudante de la cátedra Lenguajes Musicales Contemporaneos II en la FBA UNLP. Vive y trabaja  en Buenos Aires y La Plata.

Lévy Bourbonnais

Levy Bourbonnais obtuvo su Licenciatura en Jazz performance con la armónica de la Universidad McGill. Ha estudiado con renombrados armonicistas tales como Howard Levy, Mike Turk y Grégoire Maret. Ahora reparte su tiempo entre la composición, interpretación y enseñanza.

Fuente: Onica.org

Lula Ferraro

Artista visual nacida en Bahía Blanca, Buenos Aires (Argentina) 2/5/1980 Licenciada y Profesora de Artes Plásticas egresada de la Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de la Plata. Realizó el Posgrado de Especialización en Lenguajes Artísticos Combinados en el (IUNA). Y desde el 2003 expone obra Visual y plástica, desde 2006 trabaja en obras interdisciplinarias junto a grupos de danza y de intervención sonora. Se formó junto a artistas y teóricos destacados como Mireya Baglietto, Valeria González, María Laura Rosa y Alejandro Quinteros, entre otros.

Ha realizado exposiciones en: UNLP, UNQ, Galería Méridion, C.C.Recoleta, Casa Esópica (B.Blanca), espacio “Una Casa”, La Noche de los Museos (museo de calcos Ernesto de la Cárcova), la Semana del Arte Contemporáneo Mar del Plata y en la Sala de exposiciones-Municipio de Pigüè.

Fuente: Arte y psicoanálisis

Mariano Ramis

Mariano Ramis , Nacido en 1979 en San Pedro, Bs As ,Diseñador de imagen y sonido de la UBA. Se desempeña profesionalmente como animador y artista audiovisual, colabora en proyectos de coreógrafos, plásticos y músicos como consultor y asistente. Sus trabajos vinculan el movimiento y la plástica con la exploración de técnicas mixtas entre lo analógico y lo digital.Es docente de las carreras de Diseño Gráfico y Diseño de Imagen y Sonido de la Universidad de Buenos Aires, también profesor de Realización Audiovisual en la UCES.

Fuente: marianoramis.com.ar

Nicolás Bacal

Paulino Estela

Después de haber estudiado en la Escuela de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón y Artes Combinadas en la UBA, Paulino Estela hace dos muestras plásticas con sus respectivos maestros de pintura: “Epifanías” con Luis Felipe Noé y “Geoplástica” con Héctor Meana. Paralelamente su lado melómano lo lleva de estudiar música a su rol de Dj. Es cuando llega una cámara de video a sus manos que éstos dos mundos se unen en las artes electrónicas audiovisuales. Mientras viaja por festivales de danza como Jefe Técnico de la obra “Secreto y Malibú” hace el documental local “Todo por amor, Buenos Aires dance” seleccionado para el festival FILE 05 de Sao Paulo y el documental “File Managers-Mutek05” en Montreal, Canadá. Junto a Inés Rampoldi y Leticia Mazur crea el espectáculo WATT de improvisación en danza en relación a los sonidos electrónicos que se presenta en Festival Internacional de Teatro en Buenos Aires, Córdoba y en Colombia. Luego realiza varios trabajos en video y comienza a desarrollar videoinstalaciones e intervenciones urbanas. El proyecto site specific “AU 1 – Reserva Ecológica, translocación implícita” gana en el 2007 el 1er premio Video Instalación Interdisciplinario, Paradigma Digital y presenta la performance interactiva “Emergencia” en el Centro Cultural de la Cooperación; es seleccionado para cursar Interactivos 07 en la Fundación Telefónica. En el 2008 presenta la video-instalación “Lo que siempre cambia aunque nunca es distinto-Heráclito 72dpi flow” en la muestra Estados del Agua en la galería Objeto A, cursa el seminario Tec en Arte de Patricia Hakim en Fund Telefónica y en el 2009 presenta la video-instalación/site specific “Tiempo x Espacio= Voracidad. Quiebre y caída” dentro de la muestra de residencias “A place Called Equlibrio”.

Raúl Lemesoff

Nota en La lectora provisoria
Nota en portal educ.ar

 

 

 

 

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