Recibimos al ensamble neoyorquino PinkNoise Ensemble donde compartiremos dos jornadas dedicadas a la música contemporánea, la improvisación, la performance, la electrónica en tiempo real y las prácticas colaborativas.
Fundado en Nueva York, PinkNoise Ensemble es un ensamble de cámara dedicado a la improvisación musical y a la creación en medios acústicos y electrónicos como reacción y respuesta a las condiciones de nuestra comunidad y de nuestra sociedad. Su misión es revelar cómo la improvisación en la performance musical se sitúa en la intersección entre obras históricas y contemporáneas, y cómo constituye una síntesis de múltiples culturas y estilos del pasado y del presente que nos conectan con nuestra conciencia en la sociedad. El ensamble también trabaja activamente en la interpretación de nuevas obras de compositores y artistas en medios acústicos y electrónicos, entendiendo la música como una práctica colaborativa e interdisciplinaria.
PinkNoise ha recibido apoyos y becas de la Ernst von Siemens Stiftung, Amphion Foundation, Mid-Atlantic Grant, Fritz Reiner Center for Contemporary Music y Puffin Foundation.
Integran el ensamble Johnna Wu (violín), Simon Kanzler (electrónica), Roberta Michel (flautas), Kaichi Hirayama (clarinetes), Iva Casian-Lakos (violonchelo) y Andrew Zhou (piano).
Durante su visita a Argentina, PinkNoise Ensemble realizará un concierto, una charla abierta a cargo de Simon Kanzler sobre piano y tecnologia y un workshop participativo orientado a la comunidad artística y musical ampliada sobre la obra abierta Black as a Hack:
- Concierto PinkNoise Ensemble — Jueves 28 de mayo — 20hs
- Charla con Simon Kanzler (Microsincronización en partituras politemporales y texturas multicapa) — Viernes 29 de mayo — 14hs
- Taller participativo sobre la obra abierta Black as a Hack for Cyborgification de Jessie Cox — Viernes 29 de mayo — 16hs
Programa
Dos jornadas. La primera, concierto. La segunda, charlas y talleres.
Concierto
Jueves 28 de mayo — 20h
El programa reúne obras para instrumentos acústicos, electrónica y multimedia, recorriendo distintas aproximaciones a la música contemporánea actual, desde la escritura instrumental hasta la improvisación integrada dentro del concierto.
- Liza Lim – Inguz (1996) for cello and clarinet
- Iva Casian-Lakos – Solace for the Fifth Sun for solo cello and voice
- Jaguar | Ocelotl
- Wind | Ehecatl
- Queen of Flowers | Xochiquetzal
- Itzá García – dynamic air density
- Simon Kanzler – STEREO for violin and electronics
- Thanakarn Schofield – Hush! (2026) for flute, clarinet, violin, electronic improviser, and multimedia
- Halim El-Dabh – It is Dark and Damp On the Front (1949) for piano.
- Improvisation integrated throughout program
Charlas y talleres
Viernes 29 de mayo — Desde las 14h
14h — Lecture / encuentro con Simon Kanzler (piano y tecnologia)
Encuentro abierto sobre prácticas contemporáneas de improvisación, electrónica en tiempo real y performance, abordando procesos de trabajo y vínculos entre instrumentos acústicos, tecnología.
Microsincronización en Partituras Politemporales y Texturas Multicapa
El objetivo de esta presentación es resumir el trabajo que realicé durante mi residencia de investigación artística en IRCAM. Exploré el potencial de las partituras politemporales mediante diferentes métodos de composición asistida por ordenador. También exploré cómo se pueden utilizar los principios de desincronización para el control en tiempo real de texturas inmersivas. Me centré en la idea de la microsincronización, trabajando con la superposición de tempos estrechamente relacionados que dan como resultado diferencias de fase variables entre los pulsos. La tensión resultante puede utilizarse como estrategia compositiva. Analicé específicamente las redes de osciladores acoplados y otros sistemas dinámicos acoplados para ver cómo se pueden aplicar musicalmente estos modelos matemáticos de sincronización, por ejemplo, como estructuras de control en la síntesis de sonido granular.
16h — Taller abierto
Black as a Hack for Cyborgification de Jessie Cox
Taller participativo y lectura colectiva de la obra Black as a Hack for Cyborgification, pieza de partitura abierta y formación libre orientada a la improvisación y la construcción colaborativa del sonido.
La actividad está abierta a músicos, performers, artistas sonoros y público interesado.
Cada participante debe traer: un instrumento u objeto sonoro, una campana / bell
La obra forma parte del repertorio y las investigaciones desarrolladas por PinkNoise Ensemble en torno a nuevas formas de composición colectiva, improvisación y escucha expandida.
