Cinco duplas de artistas de diversos países darán a conocer sus procesos artísticos en una muestra que reúne múltiples formatos: videoinstalaciones, exploraciones sonoras, cartografías y visualidades. Tras la realización de (Re)Shape, residencia organizada por Fundación Mar Adentro, Work it Out, cheLA, The Art Corner of Tehran y Wixutta Knowledge Center, las obras de creadores provenientes de Chile, Mozambique, Suiza, Argentina e Irán, serán expuestas en el MAC (Ismael Valdés Vergara 506).
Inauguración: MARTES 22 agosto, 16.00 hrs. Una muestra abierta a todo público entre el martes 22 y el domingo 27 de agosto se realizará en la sala 14 del Museo de Arte Contemporáneo (MAC Parque Forestal), a partir de (Re) Shape, residencia artística de co-creación virtual que tuvo lugar el primer semestre de este año. La instancia buscó transformarse en una manera de impulsar la experimentación entre artistas de diferentes países, quienes realizaron obras en formato de duplas a distancia.
En la apertura se hará presente el artista chileno Sebastián Mejia, quien en su trayectoria ha abordado la vida natural invisibilizada en las ciudades. El fotógrafo, quien fue parte de la residencia junto al artista de performance Oliver Roth, compartirá su experiencia en (Re) Shape: “Mostraremos el proceso que dio lugar los diversos formatos de diálogo que se generaron junto a Oliver a la hora de pensar cómo unir la fotografía y la performance en relación con la pregunta ¿cuando ocurre el arte?”.
Tensionar las reflexiones y hábitos en torno a los procesos creativos, las formas de comunicación y colaboración más allá de las fronteras territoriales y corporales, fueron algunos de los objetivos de (Re)Shape, iniciativa gestionada por Fundación Mar Adentro, Work it Out, cheLA, The Art Corner of Tehran, y Wixutta Knowledge Center, junto a diez artistas de diversos territorios. En la ruta creativa de esta residencia se hicieron presentes múltiples enfoques a partir de sonidos corporales; escritura de guiones; interacción con nuevas tecnologías; sincronización de movimientos y exploración de experiencias personales compartidas; así como charlas; narraciones; cantos y técnicas de mapeo.
”¿Cómo se gestan y materializan las colaboraciones artísticas a distancia?” es una de las preguntas que impulsó la puesta en marcha de los procesos de creación, relata la Directora de Arte y Publicaciones de Fundación Mar Adentro, Maya Errázuriz, quien agregó que la iniciativa buscó también cuestionar y expandir las maneras de pensar y hacer obras colectivas con el fin de ampliar las posibilidades y recursos de creación tradicionales que implica la presencialidad.
A través del espacio asincrónico de la virtualidad, se crearon obras que abordaron diversos temas, tales como las relaciones humanas y no humanas; las nociones de intimidad y placer; el feminismo; el escapismo; y los desafíos de la traducción a nivel de los códigos interculturales, idiomas y lenguajes. Estos vínculos a distancia han dado lugar a reconexiones paradójicamente íntimas y oportunidades para discutir diferencias, similitudes y posibilidades, llevando a que cada artista explorara nuevas formas de comunicación y colaboración más allá de las fronteras territoriales y corporales.
La artista local Claudia González, quien ha explorado el arte medial y también fue parte de (Re) Shape, señaló que “junto a mi dupla, Jamuna Mirjam, elaboramos una audioguía pensada para generar diálogos paralelos entre dos lugares, yo desde un bosque en Chile y ella, en Suiza. Ella preparó un texto para que yo encontrara agua y yo hice lo mismo para que ella encontrara tierra”. Tras ese proceso, lo que se dará a conocer en la muestra es el resultado a través de un video que reúne los paisajes sonoros y movimientos de ambas artistas, quienes, al mismo tiempo, reelaboraron un guión conjunto con chat GPT para la audioguía que oirá el público en la muestra.
(Re)Shape es una colaboración internacional entre los socios Work it Out (CH/DE), Fundación Mar Adentro (CL), Wixutta Knowledge Center (MOZ), The Art Corner of Tehran (IRN) y cheLA (ARG). Cuenta con el apoyo de una beca de colaboración internacional «To-gather» de Pro Helvetia: Swiss Arts Council, Südkulturfond, Fundación Mar Adentro y Tanzhaus Zürich.
En la muestra se presentarán lo siguientes proyectos desarrollados por las duplas de artistas:
Behind the eyes (Detrás de los ojos): Video-performance y relato.
Pantea Shayesteh (IRN) + Lizette Chirrime (MOZ)
M e t a R o u t e s (Meta rutas): Performance, mapeo y cartografía.
Juan Pablo Margenat (ARG) + Gökçe Uygun (TUR)
Not being in the city without leaving it (No estar en la ciudad sin salir de ella): Videoinstalación.
Oliver Roth (CH) + Sebastián Mejia (COL/CHL)
Siempre te levarei contigo: Instalación sonora.
Eliana N´Zualo (MOZ) + Tati Cuoco (ARG)
Earthly Flux: A Study of Transitional Clay Bodies (Flujo terrenal: un estudio de cuerpos de arcilla en transición). Videoinstalación.
Claudia Gonzaléz (CHL) + Jamuna Mirjam Zweifel (CH)
